ねじまき鳥
クロニクル

インタビュー

力のあるキャスト、非常に個性的なクリエイター…
才能あふれる人たちが集まり、セッティングは盤石。
描かれる村上作品の世界をぜひ楽しんでください

４年前、再演の『100万回生きたねこ』に出演して、インバル・ピントさんと初めてご一緒したのですが。インバル・ピントさんはコンテンポラリーダンスや美術などとても幅広い才能をもったアーティストなので、僕個人としては本当に彼女に魅了されましたし、同時にその多彩な表現方法のアイデアをいくつもいただきました。
それに、インバル・ピントさんは日本の題材を使って日本人と一緒にクリエーションするということをご自身もとても楽しんでおられ、また一緒にと言ってくださっていたので、この作品の初演で念願が叶ったのをとてもうれしく思っています。
そんなインバル・ピントさんの手による今回の舞台なので、本当にゴールがどうなるかわからないような創作になると思います。
普通のお芝居だが、ダンスがある、でもミュージカルではない。「何か」と一言では言い切れない、すべての表現を使った、まったく新しいものになるでしょう。
つまり、村上春樹さんの世界を形にするために、最も適した表現を選んでいくというスタイル。あくまでも芝居もダンスも全部が材料、道具でしかない。その作品に最適なものを選んで、村上春樹作品の世界を表現することになると思います。

村上春樹さんの作品は、舞台表現に非常に向いているのではないかと思います。村上さんの作品では想像力のジャンプがたくさん起こります。そういうイマジネーションを飛躍させていくのが演劇で、今回の作品が舞台で行われるのは素晴らしいことだと思います。インバル・ピントさんもたぶんそのように思っているでしょう。理屈ではなくて突然、時空が変わったり、時間の感覚がグニャっと捻れたり、変わったりしていくのを、身体を使ったり、音楽だったりで表現する感覚です。

渡辺大知くんと二人で、岡田トオルという一人の人間を表現するということがまず楽しみですね。とても重層的に表現できるというか。一人の役者として、その役に入りきったり、なりきるのではなくて、身体表現などを使って、あくまで自分を材料に、オーケストラの一員になるような感じでしょうか。
そういう流れの中で、役を演じる役者の名前や顔が消えていくのが、いちばんいいのだと思います。最初はもしお客様が“成河”を観に来られたとしても、途中で誰が演じているのか忘れられたらいい。逆に、忘れさせられなかったら僕の負けだと思います。そうでないと、純粋に作品を味わえなくなってしまうでしょう。
そもそもインバル・ピントさんの創り方である、コンテンポラリーダンスを使った、ジャンルレスで作品を仕上げていく方法は、まさに俳優の名前が消えていくような世界の創り方だと思います。
そのようなクリエイションのやり方なので、村上作品の世界がどう表現されていくのか、まだ最終形はわかりません。ただ、インバル・ピントさんは美術家で、衣装をプランニングしたり、絵も描いたり、視覚表現を使ったトリックアート的な舞台美術をよく創るアーティストなので、まるで「ビックリ箱」のような感じになるのではないかと。
僕もですが、今の段階ではまだ誰にも最終形は想像できないでしょう。10月に行われたワークショップでは、いろいろと積み上げていくというか、キャストもスタッフも齟齬がないように、みっちり時間を取っていろいろ試してみました。いくつもの実験をしながら、10個、20個、30個の要素を並べた中で１個選ぶような作業を延々と行って、その中でだんだん完成させていくステップを踏むような。

主役が二人。しかもダブルキャストではなく、二人一役。おそらく、どちらかが何かのパートを担当する、例えば外面と内面を担当するというようなきっぱり分かれた演じ分けではなく、その場に応じて二人それぞれが必要なことをやるというような演じ方になると思います。それから、二人一組の身体表現には、非常にいろいろな可能性があるので、そちらも今、挑戦しています。
例えば、いわゆるダンスというカテゴリーではなく、一瞬シャム双生児のように見えるような身体表現であったり。また、二人が普通に雑談しているように見えていても、一人の人間の中の葛藤だったり。実際、絶えず人間の頭の中はそういう会話が行われています。それをごく普通の何気ない会話で、一人の人物を表現するということにもチャレンジしているので、とてもおもしろいです。そうかと思えば、二人が突然、身体を絡ませあったりする場面もある。

それがまたおもしろく作用するのではないかと思います。必ずしも「一人の人物がこうだ」という解釈では進めない。日常生活でも解釈しきれないことがあるように、そういうものこそ、二人で演じることで豊かになるのではないでしょうか。
一人の人でも、いろんな面を持っていますね。特に村上春樹さんの描かれた人物像というのは一筋縄ではいかない。そうそう一言で説明できる人間ではないので、その部分は逆に伝えられるのではないかと思います。

俳優としては、いろいろな演じ方があると思いますが、俳優が闇雲に感情を移入して役を表現するべきではないという考え方があります。それはその人の感情を見せることになってしまい、物語を見せることの妨げになってしまうことでもある。実はコンテンポラリーダンスは、その感覚を助けてくれたりします。どうしても役に入り込みすぎてしまうときに、感情ではなくて身体の動きで見せていくというような。
なので、役者として役に入れ込んでいくというより、グループワーク、チームワークを楽しんでいく感覚です。まさにチームプレイだと思います。

その通りで、自分と役が五分五分のバランスの取れた関係になるためにも長い時間、稽古していくと思います。それが大事で、そのためには1年、2年でもかけても足りないくらい。個人プレイではなくそれをチームプレイでやろうとした場合は特にそうですね。
ただ、役の心の動きや感じ方などについては、普段のお芝居とは違い、今回は小説が基にあり、台本と同時に小説も読みながら稽古していくので。小説は非常に豊かにイメージが書き込まれているので、普段よりももらえるイマジネーションが多く「あ、こういうイメージを持っているのか」とみんなで共有しやすい。自分でまったく違うことを想像しなくていいですね。
ただ、チームプレイでは、自分のイメージだけでなく、他の方のイメージも尊重しながら舞台をつくりあげていくので、本当に時間がかかります。だからこそおもしろい。これからも、チームワークを大事にしながら進めていくことになるでしょう。

いや、難しいですね。お好きなところを見てください（笑）もちろん、おすすめのポイントはたくさんあります。インバル・ピントさんのつくる作品は一見の価値があると思いますから。インバル・ピントさんの世界観、美術に触れたことのない方は、ぜひ一度触れてみてほしい。
今回は村上春樹作品とインバル・ピントさんの世界がどう絡み合うか、もちろんもうすでにみなさん楽しみにしておられるでしょうし、ドキドキされていると思います。そう、もう準備は万端。長い稽古期間をとって、本当に力のあるキャスト、非常に個性的なクリエイターなど、すべてのセッティングが盤石なので、あとはもうその才能をミックスするだけ。結果はお楽しみに。そこに起こる、いい意味でのカオスを見てほしいと思います（笑）