KAAT神奈川芸術劇場プロデュース
ラビット・ホール

インタビュー

今日や明日の見え方が、自分の生き方が、何か変わるかもしれない。そんな作品です。

幼い息子を失った夫婦とその家族の日常を描く『ラビット・ホール』。
この公演では、2017年の『チック』（翻訳・演出）など数々の話題作を世に送り出してきた小山ゆうなが演出を担当。さらに、リアルな会話で物語が語られることを目指し、映像界で活躍する脚本家・篠﨑絵里子が上演台本を手がけます。苦しみや悲しみの中で、人はどう生きていくのか。現代の日本人に響く言葉で描かれる本作に、誰もが心を揺さぶられるはず。
今回お話を聞いたのは、ハウイー役を演じる田代万里生さん。声楽家としてオペラデビュー後、ミュージカルをはじめ数々の舞台で存在感を発揮する田代さんですが、「『ラビット・ホール』は僕の新たな一面をお見せできる作品になると思う」と、意気込みや役への思いなどを語ってくれました。

ストレートプレイなので、嬉しさとドキドキが混在していました。しかも、キャストもスタッフも全員初めましての方々で。KAATのシーズンテーマが「冒」ですが、まさに僕のことだなという感じです。未知の世界に踏み出してみようという気持ちで、映画を観たり、今ある台本を読んだりして、挑戦させていただこうと決意しました。

ミュージカルの重厚なセリフを掛け合いするのとはまた違って、『ラビット・ホール』は“あうんの呼吸”のような何気ない会話や、日常的なシーンがたくさんある作品です。例えば『エリザベート』のルドルフ役のように、決め文句がバシッバシッとあるのとは違い、本当に自然体の会話をしなきゃいけない。そこはとても新鮮に感じますし、キャストの皆さんがすばらしい方ばかりなので、稽古場で“初めての感覚”をたくさん味わえるのではないかなと思います。しかも、この物語は息子を事故で亡くすという劇的なできごとのあとから始まる、後日談のようなお話。登場人物たちが、深い悲しみを背負った状態から幕が開きます。難しくもありますが、この作品だからこそ見えてくるものがあるはず。

ハウイーは30代後半〜40代前半で、とても忍耐強い男性。前を向くためにいろんな努力をしているし、妻のベッカを一生懸命支えながらも、時には強く引っ張ってあげている感じがします。でも、男性と女性ではゴールが同じでもルートが違うということがあるように、夫婦間ですれ違いが起きたり喧嘩になることも…。物語の前半は、ハウイーはあまり感情的にならずベッカのことを考えて行動しているように見えます。逆に後半はベッカのほうが落ちついて、ハウイーが感情的になり、すごく人間らしさが出る部分もあります。今のところのハウイーの印象は、妻を愛している誠実な夫、ですね。

「妖精」です！　そして肩甲骨がとても柔らかいという印象（笑）。人の肩甲骨、わりと見ちゃうかもしれません。ダンサーさんとか、ヨガのインストラクターさんとか、ものすごくキレイに肩甲骨が動いていると、こんなに柔らかかったら肩凝らないだろうなぁと。ちなみに僕は…人並みです（笑）。それはともかく、小島さんは手足がスラリと長くて顔が小さくて、柔らかい雰囲気をまとっていて、あまりにも妖精のようでびっくりしました。そんな方の夫役ということで、幸せ者です！

実は、ピアノがない稽古場は初めてなんです。『きらめく星座』（こまつ座）に出演した時は、ストレートプレイですが舞台上にピアノがある設定で、随所に生演奏や歌があった。それでもミュージカルの現場に比べると、稽古が始まる前の静けさがハンパなかったんですよ。ミュージカルなら、歌唱指導の方が誰かのレッスンをしていたり、カウントでダンスの練習をしている人がいたり。そういうことがまったくなく、ベテラン俳優の方々がじっと黙ってスタンバイしているし、演出家の栗山さんも寡黙な方だったので、シン…としていました。果たして今回はどんな感じになるのか楽しみですね。女性のキャストが多いですし、家族のお話なのでまた雰囲気が違うかな？　言わなくてもわかるという関係性の中での揺らぎみたいなものを出せたらなと思います。そして、共演者の皆さんからたくさんのことを吸収させていただきたいですね。

（写真：久家靖秀）

自分の役と相手の役をどれだけ愛せるか。そこを大切にしています。僕自身は子どもがいないので推測にはなるけれど、息子を亡くしたハウイーの気持ちを想像することはできます。小島さんはお子さんがいらっしゃるので、台本を読んで「他人事じゃない」とおっしゃっていました。僕も他人事には思えない。そして、ハウイーのベッカに対する誠実さや、彼なりに自暴自棄にならず前に進もうとするところは、とても共感できます。そういったところから、役をつかんで深めていければ。

ご結婚されている方や年配の方、人生経験を積んでいる方は特にこの作品を楽しめると思います。もちろん、若い人にもぜひ観てほしいです。今はまだ「ん？」と腑に落ちない部分があっても、それはそれで、若い時期に体感するって大事なこと。学生の時に先生や親が言っていたことがわからなくても、大人になってから「こういうことだったのか！」と身にしみてわかることってありますよね。今作は、誰もが主人公になれるし、共感できる部分がある作品です。人生いろいろなことがあって、問題をクリアできないことのほうが多いかもしれない。解決できなくても、今日も明日も生きていかなければならない。自分自身が渦中にいると見えなかったことも、演劇を通して気づくことができ、今日や明日が違った見え方になるかもしれません。そして、命は一度失われたら二度と戻って来ないけれど記憶はずっと消えないということ、その重みをあらためて感じられると思います。

作中で、ハウイーは亡くなった息子のビデオを観ていて、ベッカはまだ心の準備ができず観られないというシーンがあるのですが、それに似たことを経験しました。数年前に母方の祖母が亡くなる前、会えるのはこれが最後かもという日。病室で、祖母が僕の母の顔を見て、「いいな、私も口紅したい」と。実際には塗れなかったのですが、塗る振りをして「ほら、きれいだよ」と声をかけました。その時、僕は写真を撮っておきたいと思ったんです。はじめは母と伯父は渋っていましたが、最後にはふたりとも納得して祖母と写真を撮った。伯父は今その写真を見られるけど、母はいまだに見ることができないと言います。きっといつかは見られると思うけれど。そんな経験があったから、ハウイーとベッカのことがよくわかる。ベッカは逃げているわけではないし、現実を受け止められないわけでもない。人によって向き合い方が違うんですよね。

劇場にいらしていただいたら、そこが『ラビット・ホール』です。決して異次元のお話ではなく、『ラビット・ホール』を通過して覗けるのは、自分のすぐ隣にある世界。自分にも起こりうるできごと。観終わって現実世界に戻ったら、作品と実生活を照らし合わせて、今日や明日の自分や生き方を、もしくは何気ない小さなことでも変えるきっかけになったら…。そんな舞台を作り上げたいと思いますので、ぜひ、楽しみにしていてください！