企画 尾上菊之助
脚本 八津弘幸
演出 金谷かほり 尾上菊之助
超巨大スクリーンで魅せる360度回転劇場にて、
日本が生み出す究極のファンタジーがここに開幕！
2023年春。アジア初の没入型エンタテインメント劇場「IHIステージアラウンド東京」にて、不朽の名作ゲーム『ファイナルファンタジーX』の世界観を“新作歌舞伎”として世界初上演いたします。
この新しいチャレンジは、歌舞伎俳優・尾上菊之助が「ファイナルファンタジー」シリーズ屈指の人気作である『ファイナルファンタジーⅩ』の歌舞伎化を熱望、そして自らが企画・演出を担い、実現する運びとなりました。
尾上菊之助は、これまでも「NINAGAWA十二夜」「マハーバーラタ戦記」「風の谷のナウシカ」など自身の企画、構想などから新しい歌舞伎の舞台を創り出してきました。
本作は、そんな菊之助が更なる高みに挑戦すべく企画した渾身の新作歌舞伎です。
記念すべき世界初上演の出演者は、歌舞伎のみならず、ドラマ『グランメゾン東京』『下町ロケット』などで活躍する尾上菊之助をはじめ、映画やドラマなど出演は多岐にわたり、近年ではバーチャル×歌舞伎という両者の世界観が見事に融合する「超歌舞伎」など新しい形の歌舞伎にも挑戦し続けている中村獅童、歌舞伎界期待の若手俳優で、ドラマ・ミュージカル・バラエティーなど、様々な場でマルチな活躍をみせる尾上松也、端正な美貌と気品ただよう立ち姿で様々な役柄を演じ分け、観るものを魅了し続ける中村錦之助、NHＫ大河ドラマ『鎌倉殿の13人』で小栗旬演じる北条義時の父・北条時政を熱演中の坂東彌十郎、そして、立役から敵役、老役と幅広い芸域を持ち、2018年には紫綬褒章も受章した中村歌六と魅力溢れる豪華な顔ぶれとなっております。
そして、脚本は連続テレビ小説『おちょやん』（NHK）、『家政夫のミタゾノ』（テレビ朝日）など心温まる人情ドラマから重厚な人間ドラマまで多くの大ヒットドラマを手掛けている八津弘幸。
共同演出は、『ドラゴンクエスト ライブスペクタクルツアー』やB'zのドームツアーなど成功させ、ダイナミックかつ繊細に魅せる演出で注目されている金谷かほりという強力タッグが実現します。
また、上演されるIHIステージアラウンド東京は、周囲を取り囲む360度全てに展開されるステージと、その中心に巨大な円形の観客席を配置され、巨大なお盆に乗った観客席自体が回転しながら、舞台、映像、音楽、照明などが画期的な方法で融合することで、これまでにない感覚や“没入感”を楽しむことができるのも大きな魅力となっております。
プレイヤーたちが酔いしれた『ファイナルファンタジーⅩ』の圧倒的な映像を映し出すにふさわしい臨場感と迫力溢れる劇場で、ゲームの世界観はそのままに、ザナルカンドへの旅を歌舞伎の世界へと昇華させます。
2001年に「ファイナルファンタジー」シリーズの第10弾として、初のPlayStation®2対応ソフトとして発売された『ファイナルファンタジーX』。
続編を含め世界累計出荷・DL販売本数は、2080万本以上（2021年9月末時点）のシリーズ屈指の人気作。
大いなる脅威『シン』に立ち向かう少年と少女の切ない物語が、シリーズで初めて採用されたキャラクターボイスや状況に応じて表情が変化するフェイシャルアニメーションの採用により感情豊かに描かれ、その感動的な物語は今なお多くのユーザーに愛され続けている。
大いなる脅威『シン』に人々がおびえて暮らす、死の螺旋にとらわれた世界スピラ。
民はエボン寺院に心のよりどころを求め、召喚士たちは「命と引きかえに発動する究極召喚こそ『シン』を倒す唯一の手段」とする寺院の教えを信じ、スピラに平穏をもたらすべく旅に出る。
究極召喚でも『シン』は完全には死なず、一定の期間を経て復活するが、それでも『シン』の出現しない時期――ナギ節は、人々の心につかの間の安息を与えていた。
ビサイド村の少女ユウナも、ナギ節をもたらそうと決意した召喚士のひとりだった。異世界ザナルカンドからスピラへと迷いこみ彼女と出会った少年ティーダは、見知らぬ世界にとまどいながらも、召喚士を守る「ガード」としてユウナに同行する。『シン』に立ち向かう討伐隊の壊滅、明かされる『シン』の正体、そして寺院の裏切り――旅のなか、衝撃の出来事が幾度となくティーダたちを襲うが、彼らはそれを乗り越え、自分たちの物語をつむごうとする。
ほか
【原作・協力】
株式会社スクウェア・エニックス
【企画】
尾上菊之助
【脚本】
八津弘幸
【演出】
金谷かほり 尾上菊之助
世界的ヒットを記録した人気ゲーム『FINAL FANTASY X（ファイナル ファンタジー テン／以下FFX）』が、“大長編”の新作歌舞伎として、2023年春に上演されることが決定！
企画、演出、主演を務めるのは、過去に『極付印度伝 マハーバーラタ戦記』、『風の谷のナウシカ』など数々の新しい歌舞伎作品を創り出してきた尾上菊之助さん。「ゲームを歌舞伎化する」という前代未聞の挑戦に取り組む、熱い思いを聞きました。
コロナ禍が始まった2年前は、歌舞伎も半年近く全ての公演が中止になり、私たちも「ステイホーム」を強いられました。配信など、新しい形態を模索してはいたものの、先行きが見えず、私も鬱々とした毎日を送っていました。そんなとき、ステイホームでゲームの需要が高まっていることを知り、少しでも明るい気持ちになりたくて、久しぶりに『FFX』をやってみたんです。実は子どもの頃や学生時代はゲームが好きでよくやっていたのですが、菊之助を襲名して、忙しくなってからは離れてしまっていました。それでも『FFX』はずっと心に残っていた大好きな作品だったので、思い立って再びプレーをしてみたところ、コロナ禍の状況と照らし合わせてみても、非常に強いメッセージ性を持った素晴らしい作品であることを再確認しました。そこで『FFX』を歌舞伎化したら、とてもいいものができるのではないか」と思い至りました。「FINAL FANTASY」シリーズは、日本のみならず、海外にもたくさんのファンがいる作品ですし、ゲームと歌舞伎という異なるジャンルをつなぎ、総合文化として発展させることができれば、少しでも日本を元気にできるのではないか……。そんな思いを込めて、仲間たちと企画したのが経緯です。
そうなんです。『FFX』を歌舞伎にしたいと思い立ったときはコロナ禍でしたので、許諾を得たいと思ってもすぐに直接お会いすることが難しく、少しでも熱意が伝わればと思い、ビデオレターを作ってお送りしました。その後、直接お会いできることになり、企画書を手に会社に伺って門を叩いたときには、「ああ、憧れのスクウェア・エニックスさんだ！」と、とても興奮しました（笑）。
はい（笑）。もちろん許諾をいただくまでにはそれなりに時間がかかりましたが、「FINAL FANTASY」シリーズはちょうど35年周年を迎える節目の年で、その節目に関わらせていただける、ということになりました。ファンにとっても特別な存在である『FFX』に、最新の技術と歌舞伎の演技体というものを融合させて、お互いが輝く文化を作りあげていければと思っています。
これまでは、ゲームの主人公に感情移入することはあっても、その他のキャラクターにはありませんでした。ところが『FFX』は、それぞれのキャラクターの背景、感情、抱えているものまでが伝わってくる脚本が素晴らしく、主人公以外のキャラクターにも思わず感情移入した初めての作品でした。また、ティーダとユウナをめぐるストーリーの構成も、最初予想していたものとは逆になるところが魅力のひとつだと思っています。そういう「逆転劇」というのは、歌舞伎の筋書きには見当たらないので、この「運命が逆転する」という部分は、この作品を新作歌舞伎にするにあたって、とても重要だと思っています。
そうなんです（笑）。ステイホーム中だったからこそできたことかもしれませんね。仲間と手分けをして、ずっとパソコンに向かって……ゲームから文字起こしをさせていただきました。この作業をしたおかげで、改めてこの作品が持つテーマ性や、キャラクターが持っている感情に深く触れることができたと思います。
そうですね、まず（坂東）彦三郎さんはゲーム機自体を持っていなかったのですが、これを機に購入し、『FFX』をプレイし始めました（笑）。同じく、(中村)錦之助さんも始められたそうなんです！梅枝さん萬太郎さんは以前から「FF」シリーズが好きで、松也さんはプレーはしていなかったけれどこの作品は知っていて……と、皆さんそれぞれですね（笑）。そこに、中村歌六お兄さんとか、（坂東）彌十郎さんと、これまでさまざまな新作歌舞伎を作ってこられた先輩方がいて、さらに（中村）獅童さんもいらっしゃって、今はもう、歌舞伎の総力を結集して盛り上げていこうという感じになっています。まだ稽古までには時間はありますが、これからさらに団結して、皆さんと一緒に良い作品をつくりあげていきたいと思っています。
そうですよね。今まさに映像チームと、この「IHIステージアラウンド東京」の巨大なスクリーンをどのように使うか話し合っています。今考えているのは、ゲームの映像を映し出し、お客さまにも自分がゲームの中にいるような没入体験をしていただくこと。このゲームは「マカラーニャの森」など水中のシーンが非常に多いです。歌舞伎というと、どうしても「本水の立廻り」や「宙乗り」というものがスペクタクルとして注目されるのですが、今回は本物の水を使わない、新しい表現を探っていきたいと思っています。それをどう表現するかは、美術の堀尾（幸雄）先生と、共同演出の金谷（かほり）さん、制作チームと構想を練っていますので、ぜひご期待ください！
金谷さんは大掛かりなテーマパークのショーをはじめ、過去には『ドラゴンクエスト ライブスペクタクルツアー』なども手がけていらっしゃいますし、演劇経験も豊富です。ですから、「ぜひ金谷さんにお願いしたい！」ということになり、お声がけしました。金谷さんも今、歌舞伎のことを勉強してくださっていますし、私も今までにこんなに大きな舞台を演出したことはなかったのでそこは勉強しつつ、お互いの引き出しを持ち寄って、歌舞伎の魅力も、演劇の魅力も、さらに映像の魅力も活かせるようなバランスを探り、効果的な見せ方をしたいと思っています。
そうですね。金谷さんは「私、下手くそなんですよ」なんて言いながら、分厚い台本の一場、一場をご自身で絵コンテに起こしてくださり、シーン毎に当てはめたものを持ってきてくださるので、私たちはそれを拝見しながら、「ああ、これなら歌舞伎ではこんな表現方法でできますね」ということを話し合って、紙から物体へ起こすという作業をしています。堀尾先生は舞台の模型を作ってくださったので、脚本と照らし合わせながら、どこの場面をどこのステージでやるか、スムーズに場面転換するにはどうしたら良いかを話し合っています。
ちょうど主要メンバーのメイクとカツラのフィッティングが終わったところなのですが、かなり良いものが出来上がっているので、楽しみにしていただければと思います。スクウェア・エニックスさんにも監修に入っていただき、かなり細かくご指導をいただいていますが、キャラクターの全体像は変えず、そこに和のテイストを少しずつ加え、歌舞伎ならではのオリジナルなキャラクターを創り上げています。
そうですね、歌舞伎は約束事があったり、古い言葉を使っていたりで、見方がわからないという方もいらっしゃいますよね。ただ今回は、名作ゲームを歌舞伎化するということもあり、なるべく平易な言葉、一度聞けばわかるような台詞を使っていきたいと思っています。
どこをやるのかというと、最初から最後まで全部やります（笑）。とにかくお客様にはとても長い時間をお付き合いいただくことになりますので、休憩時間も含めて、楽しく過ごしていただける方法を制作チームと一緒に考えているところです。
そうですね。歌舞伎をご存知なくても、『FFX』の物語にはきっと心動かされると思いますし、そこに歌舞伎の様式美であったり、歌舞伎ならではの身体性や表現を掛けあわせることで、きっと面白いものが出来上がると思っています。ですから、ぜひ歌舞伎を観て下さる方にも、これが初めてだよという方にも、観ていただきたいですね。
そうですね（笑）。この舞台に立ったことのある（尾上）松也さんによると、やっぱり動線やバックステージには、慣れるまで少し時間がかかるとか。実際に劇場に入ってみないとわからないことはたくさんありそうですよね。
長年心に残っていた大好きな作品を歌舞伎作品として残せること、しかもその主人公、太陽のように明るいティーダを演じられることに興奮しています。先日はゲームでCV（キャラクターボイス）をされていた森田成一さんにお会いする機会があったのですが、その際に森田さんが「劇場で待ってるッス！」と（宣伝用のナレーションで）おっしゃって……「これは本物だ！」とドキドキしました（笑）。この作品には脚本の段階からずっと関わってきたわけですが、いよいよそれが現実に近づいてきていることに緊張します。私が最初にゲームをやったときに感じた感動がどんな風にお客さまに届くのか……期待と興奮、緊張……自分の中には今、この３つです（笑）。ただ、何にしても脚本が素晴らしいので、この脚本に寄り添っていけば、必ずお客様には『FFX』が持つメッセージが伝わるはずだと思っています。今までは諦めていたことを諦めずに進んでいけば、きっと新しい未来が開けるはず……キャラクターたちとともに、そんなメッセージや元気をお客さまに届けられる作品になればと思っています。
（取材・文 小川聖子）