英雄ハリー・ポッターの親子愛と葛藤を描いた
人間味あふれる感動作品です。

舞台『ハリー・ポッターと呪いの子』は人気のあまり2025年6月までの再延長が決定しました。本作でマクゴナガル校長役を務める榊原郁恵さんに今回の役を演じるにあたっての意気込みを伺いました。

出演者は全員オーディションで選ばれています。コロナ禍だったので対面ではなくビデオ撮影でのオーディションとなりました。その後しばらく音沙汰がなかったので落ちてしまったのかなと不安に思っていたんです。そのオーディションでは何役かエントリーしていたので、最初はマクゴナガル校長役ではない役で応募していました。制作サイドの方から「マクゴナガル校長もできますか？」と連絡が来たので追加でビデオを送ったところ、マクゴナガル校長役が決定。ものすごく嬉しかったですね。というのも、私にとっては人生初のオーディション。オーディションを受けることは怖い部分もありましたが、60歳を越えて新しいことにチャレンジできるのはありがたいことだなと思いました。

映画の「ハリー・ポッター」シリーズをたくさん見ましたね。映画の中のキャラクターが世界中で愛されているじゃないですか。今回の作品はハリー・ポッターが大人になってからのお話ですが、人に対する深い愛情はどのようにすれば表現できるのだろうと考えていました。役作りというよりは「みんなの愛すべき人物を私が演じるんだ、ありがたいな」という気持ちで臨んでいました。本番で舞台に出る直前に、マクゴナガルの衣装を纏った自分の影に向かって「マクゴナガル校長になるんだ。よし、行ってこよう！」と唱えて舞台に出て行っています。

稽古は2ヶ月くらいでした。みなさんオーディションを勝ち取った方々なのでエネルギッシュです。演出家を含め、制作チームは海外スタッフなのですが、役者に対して同じ目線で接してくれるんですよ。日本だと演出家に演者がついて行くような感じですが、海外クリエイティブスタッフは演者の気持ちを盛り上げてくれるように空気作りをしてくださいます。舞台の上では魔法の仕掛けがあったり、大掛かりなセットの転換をしたりするので、少しのミスが大きな事故につながりかねません。演出家は「ステージ上で相手を見て」と何度も仰っていました。周囲を見ながら演じるという俊敏性を鍛えられた気がします。
舞台稽古の初日、普通だったら楽屋から入るのですが、海外チームの粋な演出がありました。それは、観に来てくださるお客様と同じ導線で劇場に入ったことです。ロビーで集合して、みんなで劇場に入り初めてセットを客席から見ました。席に座って、見せ場となるシーンの舞台演出をいくつか見せていただいたんです。重厚感のある劇場で魔法がかかる時の演出を見せていただいて、気持ちがものすごく高まったのを覚えています。その時に演出家の方が「公演が始まったら、皆さんがこの感動をお客様に届けるんです。皆さんで輝かしいステージを披露してください」と言われました。お客様視点での感動を経験させてもらっているのと、していないのとでは全く違っていたと思います。

魔法が散りばめられていてスピーディーに物語が展開していくのですが、裏では出演者もスタッフもとても細かく動いているんです。映像では比較的容易く表現できる魔法の世界ですが、舞台では照明や音響、見えないところで沢山の方が動くことによってステージ上での不思議な空間を作り出しています。また、キャストも裏で沢山動きまわっています。私も実は複数の役をやっているんです！もちろん衣裳が違うので速替えをして舞台に上がっています。意外と何役か担当している方が多いんですよ。

「ハリー・ポッター」シリーズが大好きな方や観たことのある方はたくさんいらっしゃると思いますが、わからないという方もいると思います。もしかしたら、役名が覚えられなくて付いていけないという方もいるかもしれません。でも、この舞台はどんな方でも楽しんでいただける作品です。
物語の主軸となっているのは、英雄とされているハリー・ポッターが親となり、子どもとの関係が思うようにいかないということ。葛藤をして子どもと向き合おうとするハリーをよそに、冒険心豊かな息子のアルバス・ポッターはさまざまな経験をしていくという親子の話です。また、周りの人も新しいことへ向かって挑戦するたくましさの裏側で挫けることもあり、親や友達や仲間に助けられていることに気づいていきます。きっと観る方も感動したり、共感する内容が多いと思います。ぜひ一度劇場に足を運んでみていただけたら嬉しいです。

舞台は自分を支えてくれているものなんです。舞台に最高の状態で立つためには健康に気を遣いますし、自分を磨き続けていく必要があります。私自身のことだけではなく、舞台はみんなで作り上げていくもの。一つの作品に向かって、皆同じ熱量で頑張るのが舞台の魅力ですね。面白いのは、キャストそれぞれが役になりきっているのですが、やはりその人らしさがにじみ出てくるんです。ドラマや映画であれば横顔だけ映っているシーンがありますが、舞台では360度全身を見られているので人間性が出ますよね。メインでは話していない後方にいる役者を集中して見ている方もいます。人それぞれ、さまざまな見方ができるのも舞台ならではの楽しみ方だと思います。

※｢榊｣は正しくは”木へんに神”と表記します

（取材・文／白井由香里）
（撮影／中村麻子）