オフ・ブロードウェイの
母から娘へ
2019年に現代に潜む家族問題を扱ってオフ・ブロードウェイの話題をさらった、舞台『リンス・リピート』。娘・レイチェルが摂食障害を患ったことで浮彫になる、家族のすれ違いと苦悩を描いた本作を、日本初上演。演出は第30回読売演劇大賞優秀演出家賞を受賞した注目の若手演出家・稲葉賀恵が手がける。
移民ながら弁護士としてのキャリアを築き、仕事と家庭のはざまで葛藤する母親・ジョーンを演じるのは、映像・舞台で刺激的な芝居で世界中を魅了してきた寺島しのぶ。仕事と家族、そして女性という枠組みの中で揺れ動く難役を、どのように演じるのか期待が膨らむ。摂食障害を患いながらも愛する家族と生きようとする娘・レイチェルをミュージカル『ピーター・パン』『ロミオ&ジュリエット』やドラマ「ブギウギ」「光る君へ」「御上先生」など話題作に出演し、今春公開の映画「白雪姫」にて白雪姫役の吹き替え声優を務めるなど、注目を浴びている吉柳咲良が演じる。息子・ブロディに多数の注目舞台や映像作品に出演し、これから更なる活躍が期待される富本惣昭、レイチェルのセラピストであるブレンダを文学座に所属し舞台経験豊富な名越志保が演じ、優しさと不器用さを持ち合わせる父・ピーターにテレビやラジオ、映像・舞台、エッセイ、イラストなど多才に活動する松尾貴史を迎える。
摂食障害をきっかけにあらわになった歪な家族関係や、自身の本当の気持ちと現実の中でどのように折り合うのかを、繊細でリアルな会話を通じて、私たちに問いかけてくる。母から娘に受け継がれる女性の痛ましい真実や希望を鋭く伝える本作は、力強くそれを観客に問いかけるに違いない。
愛する家族が、
命が脅かされるほどの摂食障害を抱えていた大学生のレイチェル（吉柳咲良）が、施設での治療を経て、4か月ぶりに家族の元へと帰ってきた。家族とともに食事をして、以前のように自立した生活を手に入れるためだ。母・ジョーン（寺島しのぶ）と父・ピーター（松尾貴史）は愛する娘の帰宅を心から喜び、弟・ブロディ（富本惣昭）も交えて家族との平穏な時間を過ごすように思えた。
ジョーンは、移民として苦労しながらもキャリアを築いた経験があり、娘もこの状況を乗り越えて明るい将来を掴み取ってほしいと期待を膨らませる。しかしレイチェルは、セラピストであるブレンダ（名越志保）との会話を思い出しながら、次第に愛する母親からの愛情を苦痛に感じ、家族こそが自分を追い込んだ原因なのではないかという疑問に変わる。
すれ違う母と娘。愛情に隠れた本当の気持ちを知ったとき、家族は大きな一歩を踏み出す。
―― まずは『リンス・リピート』という作品の魅力や登場人物についてお話いただけますか。
稲葉 最初にこの戯曲に惹かれたのは、作家（ドミニカ・フェロー）の筆致がとても瑞々しく、さらに作品からものすごい「執念」のようなものを感じたからです。特に私は「母と娘」というテーマの描かれ方についても大きな共感を覚えました。
作品では、娘のレイチェルが抱える摂食障害も難しい問題ですが、レイチェル本人は大きな生命力に溢れた女性。摂食障害というとどこか病的だったり、弱々しかったりというイメージを思い浮かべますが、レイチェルはそういう感じではないんですね。彼女の摂食障害の根源には母親との葛藤がありますが、彼女は詩を書くという作業を通して母親にシグナルを送り、自分を救うと同時に母親を救おうとしている気がします。戯曲では母親が知らなかった娘の姿、反対に娘が知らなかった母親の姿が描かれ、お互いにそれを知ることで再び生まれ直すような感覚に陥ります。とにかく登場人物はみんなエネルギーに溢れているので、その熱に打たれたことが今作へのモチベーションのひとつになっていますね。
吉柳 私はレイチェル役を演じますが、レイチェルは自分とよく似ていると思いました。こう言い切ってしまうと誤解を生みそうですが、私は台本を読みながら「この感覚、知っているな」という瞬間に次々と出会いましたし、彼女が悩んでいることや抱えているものについてはト書きにも細かく書いてあって。読み進めているうちに苦しくなり、何度か本を閉じたくなることもありました。
「母と娘のすれ違い」は言葉で言うと簡単ですが、実際には本当に家族も個人もぐちゃぐちゃになってしまうこともあると思います。それを少しずつほぐしていく作業はどちらかだけが頑張っても難しいし、ものすごく大変ですよね。この作品ではそもそもどうしてこんなことになってしまったのか、母親にかつて何が起こったのか、その根源的な部分についても描かれていますが、それは今の私たちにも関わること。自分にも近しい問題だったので、本当に最初は「向き合い切れるかな」という不安もあって…。でも今は「向き合っていかなければ」と思っています。
―― おふたりは実際に会われるのは今日が最初と伺いましたが、お互いにどんな印象を持たれましたか。
稲葉 『ロミオ＆ジュリエット』の舞台を映像で拝見したときに、「目力が強い方がいるな」と思ったのが吉柳さんの最初の印象です。その姿を見て私は、吉柳さんは繊細な部分とともにものすごく強い生命力をお持ちの方だと思ったんです。
レイチェルは自分で「自分の価値」をしっかり感じたいと思っている強さと優しさを持っています。色々なことを考えているし、人とも世界とももっと関わりたいと思っているけれど、その方法がわからない、吐き出す場所が見つけられていないという状態。ただナーバスにこの世を憂いているわけではなく、強い方向性を持っている人だと思います。
だから、胸に強いものを持っている方でないと演じられないし、一方で繊細なところもないとお客様からは遠い人、特殊な人に見えてしまう。レイチェルは愛嬌があってチャーミングな、私たちと同じ世界にいる人なので、等身大で表現できる方がいいなと思っていて…。今日吉柳さんにお会いして、レイチェルと重なる部分を感じましたし、とても素敵な方だと思いました。
吉柳 嬉しいです。この台本を読んで、果たして自分にできるのだろうかと大きな不安を感じていたので、今レイチェルについてのお話を聞いて、自分の中にあるものと繋がった気がしました。センシティブな問題を扱っていますが、私もこれは特殊なことではなく、身近にあるものだと思っています。これから稲葉さんとたくさんお話しながら作品を作っていくことが楽しみになりました。
―― ドラマでの活躍が続いていますが、吉柳さんはもともと舞台経験も豊富ですね。
吉柳 今まではミュージカルが多くてストレートプレイは実は今作が初めてなんです。今まで歌にこめていた部分が全部セリフになっていて……。でもこれはストレートだからこそ、伝えられるものがある作品だと思っているのでしっかり取り組んでいきたいです。
―― 作品の見どころとお客さまへのメッセージをお願いします。
稲葉 今は自分の価値を測られたり、外からジャッジされることが子どもの頃からたくさんある時代だと思います。誰もが「自分はここにいていいのか、いけないんじゃないか」と思ってしまう瞬間があると思うんですね。だからこそ私は「いていいのかも」と少しの時間でも思える、そういう瞬間を自分が手掛ける作品の中ではできるだけ入れたいと思って作ってきました。今作は言ってみればその最たるものかなと思います。
お客様には、この作品を自分と地続きの世界だと感じて頂きたくて。今作を見ていただければきっと、舞台を通してお客様の方に手を差し出している、登場人物たちの姿が見えてくると思います。彼らに会いにきて欲しいですし、舞台を見終わった後にはきっと、自分の視点とは違う視点を持つ人たちの姿が現実の世界でももっと見えてくるはずです。そんな繋がりと発見が生まれるような舞台を作っていきたいと思っています。
吉柳 そうですね、私自身、自分の存在意義を常に探そうとしてしまっていて、それが見つけられないと不安で不安で仕方なくなってしまいます。容姿だったり、演技力だったり、言動だったり、外からさまざまな評価を受けて、それが重大なものだと実際に感じてしまっています。でもそんな評価に関係なく、ただそばにいられる存在が「家族」ですよね。でもその「家族」ですら、お互いに分かり合えない場面がたくさんある…。それは触れにくい部分ではあると思うのですが、あえて触れている作品に出会えたことが私自身嬉しかったですし、救われた自分もいました。私と同じように感じる方もたくさんいらっしゃると思うので、ぜひたくさんの方に足を運んでいただけたらと思っています。
（取材・文／小川聖子）
（撮影／森浩司）
ジョーン：寺島しのぶ
レイチェル：吉柳咲良
ブロディ：富本惣昭
ブレンダ：名越志保
ピーター：松尾貴史
脚本：ドミニカ・フェロー
翻訳：浦辺千鶴
演出：稲葉賀恵