太宰治が初めて書き下ろした長編小説は、『ハムレット』のパロディだった…。
共感度100%の日本人的な“新しい”ハムレットがここに誕生！
太宰治が『ハムレット』を語り直した怪作を、演劇界注目の新鋭・五戸真理枝が戯曲化。かの日本の文豪がシェイクスピアを語り直したら…。
あの太宰治が昭和16年（1941年）に32歳にして大胆にも挑んだのは、あのシェイクスピアの『ハムレット』の翻案でした。それは太宰が初めて書き下ろした長編小説でもありました。
シェイクスピアの四大悲劇の一つに数えられる『ハムレット』。王位の争奪や国家の存亡という壮大なスケール感と詩的なセリフの数々が世界中の人々を魅了し続ける一方で、日本人にとっては外国の古い時代の物語でもあり、全てを直観的に理解することは容易ではありません。太宰治が語り直した本作は、設定は同じながらも太宰治のレンズを通すことで、ハムレットや彼を取り巻く人物たちが拗らせる悩みや関係性が非常に身近に感じられ、日本人の感覚のままで100％共感できること間違いありません。
演出を手掛けるのは、『コーヒーと恋愛』『貴婦人の来訪』『毛皮のヴィーナス』で第３０回読売演劇大賞の最優秀演出家賞を2月に受賞したばかりの五戸真理枝。初登場となるPARCO劇場で受賞後初の作品に取り組みます。古典作品を現代的かつ親しみやすく立ち上げる手腕に定評のある五戸自身が、この戯曲形式の小説を上演用台本へとブラッシュアップし、客観性と諧謔と愛情に富んだ“新しい”ハムレットへと立ち上げます。その大胆かつ豊かな発想で観客を驚かせる五戸が、本作にどんな工夫を加えるのか、期待が高まります。
デンマークの首府、エルシノア。国王が突然崩御し、弟のクローヂヤス（平田満）が即位、先王の妻で王妃のガーツルード（松下由樹）と結婚する。侍従長ポローニヤス（池田成志）の息子レヤチーズ（駒井健介）が遊学に出かける一方、遊学を認められない王子ハムレット（木村達成）は、定められた運命と、叔父であり義父となったクローヂヤス、母ガーツルード、そして恋人でありポローニヤスの娘でもあるオフヰリヤ（島崎遥香）との関係に思い悩む。そんな折、友人ホレーショー（加藤諒）から先王の亡霊が現れるという噂を聞きつけ、ハムレットはクローヂヤスが父親を殺したのではないかと疑念を抱き始める。
泣き虫のハムレット、秘密を抱えるオフヰリヤ、敬語を絶やさない王クローヂヤス……『ハムレット』と同じ役名ながらも一味違う、悩める登場人物たちの行く末やいかに！
ハムレット：木村達成
オフヰリヤ：島崎遥香
ホレーショー：加藤諒
レヤチーズ：駒井健介
ポローニヤス：池田成志
ガーツルード：松下由樹
クローヂヤス：平田満
【作】
太宰治
（新潮文庫刊『新ハムレット』より）
【上演台本・演出】
五戸真理枝
それが全くないんです（笑）。僕はちょっと「ノー知識」過ぎるかもしれませんね（笑）。ただ今作の『新ハムレット』については、予備知識がゼロだった分、純粋にのめり込めている気がしています。
ナイーブなことをいろいろと言う人物ですが、自分自身への自信というものはしっかり持った青年だと思います。だからこそ周囲は彼に「嫌だな」とか「好きになれない」という感情を抱くのではないかなと。台本を読み終わって、僕はハムレットにはとても共感しました。特に「苦しみが苦しみを生み……」や、「苦しいときに苦しいと言って、なぜいけないんですか」という、思ったことをそのまま口に出した彼のセリフは、とても人間らしくていいなと思いました。僕自身、「木村達成」として生きていて、「どうして僕が思っていることを理解してもらえないんだろう」と思う瞬間や、こんなインタビュー取材の中でも、「役者だからって、いいこと言わなきゃいけないの？」「役者ってそんなに完璧でいる必要ありますか」なんて疑問を感じることはありますから、そんな僕の気持ちにも近いこの作品は、もしかしたらバイブル的な存在になるかもしれません。さらにこの作品をきっかけに、自分が自分らしく、もっと確かな自分を持った自分に変わっていけたら嬉しいですね。稽古や本番で、五戸さんや他のキャストの皆さんとこの作品に取り組むことで、僕自身のことをたくさん教えてもらえるのではないかと思っています。
あまり考えすぎないようにはしたいですね。たくさんセリフがある分、自分で下手に感情をつけすぎないようにはしていきたいです。時代が変われば表現も変わるので、「僕がやるハムレットはこうなりました」くらいの、自分の感覚でやっていきたいです。セリフは多いですが、僕、滑舌がいいんですよ（笑）。そこは武器だと思っていますし、絶対に相手の胸に届ける自信はあります。
愛の質問ですか（笑）。うーん。ふたりのやりとりを読んでいて感じるのは、「愛しているならなんでそう言えないの」ということですね。「愛は言葉だ」というハムレットのセリフは、愛しているからこそ出る言葉でもあると思うんです。直接的な「愛」という言葉じゃなかったとしても、叱責だったり、アドバイスだったりする言葉も「愛」じゃないですか。どうでもいい相手には言いませんから。同時に、「愛に実体があると思ったら大間違い」というセリフもその通りだと思います。行動で示す愛もありますが、行動って気がつくのに時間がかかるじゃないですか（笑）。でもハムレットが今欲しいのは、徐々に浸透してくる愛じゃなくて、その瞬間脳に快楽物質を与えてくれる「愛の言葉」なんですよね。「ああ、今オレやばい！」っていうときに、一気に元気の源になるもの。そういう愛の言葉は、僕も絶賛募集中です（笑）。
そうですね、もちろん僕だけが頑張っても素敵な作品にはなりませんから、みんなで息を合わせて頑張っていきたいです。ただ、結局一緒にやってみないとわからないことが多いので、今はそんなに軽々しく、「誰々には、こんなことを期待しています」なんてことは言えないです（笑）。それから、これは僕の性格ですが「こんな役だから、仲良くなろう」とアプローチしてくる相手は、僕は遠ざけてしまいますね。ちょっと猫みたいな性格というか、「こう来るなら、そうはいかないぞ」って（笑）。そんな過程で仲良くなったところで、お芝居には絶対に出ないので……。だからもう普通に、仕事関係なく接してくれるほうがいいなと思います。
お会いして、対談インタビューの機会もいただきました。そのときに、「木村さんはハムレットにも、太宰作品にもぴったり」と言ってくださったのですが、「本当に？」って（笑）。僕、基本的に人には疑いから入ってしまうんですよ。だから五戸さんの言葉はとても嬉しかったのですが、つい「本当に心から言ってます？」と疑ってしまう。だって思ってもいないことを言われて嬉しくなっているとしたら、すっごく悲しいじゃないですか。だからつい、去勢を張って、そんなことを思ってしまうところが自分にはあると思います。
はい。シナリオは何度か改訂版をいただいていて、今（注：公演のおよそ1ヵ月半前）はもう、9割がたセリフも覚えました。つい最近、製本された最終版が届いたのですが、前のものと照らし合わせていく中で、「ここはひとつ前のものの方が好きだったな」という部分がありましたので、そこはお話ししました。ハムレットとして読んでいる印象としては、以前のものの方が、ハムレットが包み隠さず、格好つけずにしゃべっている感じがしていたんです。もちろん、面白い表現に変わったところもたくさんありますし、全く問題はないのですが、ハムレットとして感じたこととしてお伝えはしました。今後もそんな話し合いはたくさん出てくるのではないかなと思います。
職業的には「役者」ということになるのかもしれないですが、自分のことを特別役者だとも思っていないんです。「舞台に立って何かやるっていう仕事」だというだけで、そこにこだわりみたいなものは一切ありません。舞台の上では何にでもならなければいけないので、ひとつのジャンルに決めるのはもったいないなって。だから、「なんとか俳優」みたいにレッテル貼られるのもすごく苦手。ただひとつ、「木村達成」としての存在を信じていきたい、それだけです。そうして取り組むものの中には、うまくいくものもあれば失敗するものもある。でも、失敗することがあるのは別にいいと僕は思っています。ときには失敗するのが人間ですし、その人間らしさにこそ、魅力は宿るものだと思っています。今は「舞台に立つ人＝完璧でいなければ」という風潮がありますが、僕は「俳優だからいいこと言わなきゃ」なんて、全然思わないです。
そう。完璧な人間や健康的な人間を見ても、ちっとも面白くないじゃないですか。僕が面白いと思うのは、その人自身の美学だったり、その人しか持っていないものを持っている人。これはまた少し話がズレるかもしれませんが、僕、イライラしている人からも、いっぱい魅力が出ていると思っています（笑）。だって、ついつい目が行っちゃうでしょう。それと似ていて、舞台上やスクリーンでも、人の目をひきつけるためには必ずしも健康である必要はなくて、むしろちょっと欠けていたり、不思議だったりする存在のほうが魅力的に見えることもあるんじゃないかなって。だから、失敗してもいいし、不得意なこともあっていい。そしてその上で僕が「木村達成」として生きる中でずっと考えているのは、「人を笑わせたい、人を笑顔にしたい」ということ。それが僕の活力になっています。
ポジティブな言葉というより、あるとき急に（同業者の人に）「お前は挫折を知った方がいい」と言われた、その言葉が残っています。そのときは、「挫折なんか知らないで、そのまま走り抜けた方がいいだろう」とか「挫折を挫折と思わない人間もいるかもしれないじゃないか」なんて反発を覚えたりもしたのですが、今は逆にその言葉が原動力になっているというか。僕もときには落ち込むこともありますし、このまま走り続けられないかも、と思うときもあります。そんなとき、「そもそも走るのなんてやめていいし、今は止まることができる力もあるじゃないか」という気持ちとともに、その、僕のことをまったく理解していない人間に、「お前は挫折を知った方がいい」と言われた強い言葉が、自分の背中を押してくれるんですよ。僕が新しいことに挑戦したり、走り続けたりできるのは、この言葉のおかげかもと思うこともあります。
そうかもしれません。デビュー当時から、「お前の代わりなんかいくらでもいるから」と言われ続けてきて。それはもちろんその通りで、ほとんどの作品は、自分が役を降りたら絶対に誰かが代わりを務めて進んでいくものです。でも、それでも自分が降りた瞬間に、「じゃあ無理だね、もうこの企画やめよう」って言われるくらいの存在になりたい、そう思っているんです。そのためにしているのは……できるだけ日々を一生懸命生きること。限界まで生きること。僕、明日の予定も聞きたくない人間なんです。今日を目一杯生きたいから。夜に教えてもらいますけど（笑）。そんな毎日はもちろんしんどいですよ。めちゃくちゃしんどいのですが……今はそうやって生きていますね。
はい。お客様の中には「きっと彼ならこう演じるだろう」なんて、色々な予測を立てたり、期待を寄せてくださる方がいらっしゃると思うのですが、そういうのを全部ぶっ壊すような気持ちで（笑）！「木村達成は、皆さまの考える範疇に収まらない男だ」というところを見せたいと思っています。それができれば、僕の中ではこの作品はオッケーです。どうぞ、劇場へ足をお運びください。
（取材・文：小川聖子）
（撮影：森 浩司）
公演終了